【群星】传统民族音乐瑰宝【中国音乐大全·古筝卷8CD】【FLAC+CUE/百度云】

被西方人誉为“东方魔音”的中国民族音乐，在世界音乐文化宝库中，是一颗璀灿的明珠。它鲜艳夺目，光彩照人。而古老的琴筝音乐，则在中国的音乐文明史上，有着自己独特的不容抹煞的位置。在漫长的岁月中，古筝积累了大量的传统曲目，特别是近半个世纪以来，古筝音乐更有了长足的发展，涌现了众多出色的演奏家和不少反映现实生活的优秀作品，这些作品主题鲜明，意境深邃，很受人民群众的喜爱。中国唱片总公司应广大昕众要求编撰的《中国音乐大全》古筝卷，共分八卷，收入我国十七位著名演奏家录制的八十五首名曲。这些抚琴名家是，山东、河南筝的代表人物项斯华、范上娥、曹永安；武林筝的代表人物王昌元、李汴；潮州、客家筝的传人苏巧筝、饶宁新；老一辈演奏家赵玉斋、曹正及已故筝演奏大师苏文贤、罗九香等人。收入本卷的曲目有传统筝曲《高山流水》、《莺啭黄鹂》、《夜静銮铃》；移植古琴、琵琶的曲目《月儿高》、《广陵散》、《渔舟唱晚》；改编的民间乐曲《打雁》、《闺中怨》、《庆丰年》、《粉蝶采花》、《寒鹊争梅》等。这些琴曲都表现了琴手们博取众长，丰富自我的特点。近代，随着筝乐器的改革，音域的扩大，转调筝的出现，演奏家们吸收竖琴、钢琴的技法，大大提高了筝的表现力，产生了像《采莲曲》、《幸福渠》、《南海渔歌》和大型管弦乐队协奏的《汩罗江幻想曲》等很有影响的力作。它们的出现，大大丰富了古筝曲目。
   《中国音乐大全》古筝卷无疑是一部集古筝名曲大成的音乐音响巨著。它的问世，为专业工作者和爱好者们提供了欣赏、研究古筝的极为丰富的资料。定会受到热爱中国音乐文化的中外人士的欢迎！
    中国唱片总公司编撰《中国音乐大全》的目的在于弘扬民族文化。我们将不断努力，竭诚为广大昕者服务，为尽快完成编辑出版“大全”的所有分卷而努力！

——以上一九八九年五月一日 刘森民原序

    项斯华，饮誉中国乐坛、蜚声海内外的当代中国筝乐大师，1940年生于上海，早年专修钢琴，后师承浙江筝名家王巽之，又从曹正、郭鹰学习其它流派筝乐，毕业于上海音乐学院民族音乐系。在校期间，首次尝试双筝演奏，初露锋芒，深获好评。八十年代初，中国唱片社、日本东芝EMI株式会社分别出版了项斯华演奏的古筝专集《渔舟唱晚》和《项斯华中国筝名演集》，此系首次出版中国民族器乐的个人演奏专集。由日本东京大学名誉教授岸边成雄博士所监制的《项斯华中国筝名演集》亦荣获日本文部省艺术祭大奖。此款录音，于香港发行，早已逾金唱片销量，也成为中国筝曲的经典录音之后，香港及台湾的唱片制作公司等又出版项斯华的专集•《出水莲》、《灯月交辉》、《高山流水》、《春江花月夜》、《梁祝》及《望乡吟》等多集。她在改革筝上成功地演奏了转调筝曲《东海渔歌》、《思想起》和京剧唱腔音乐《文姬归汉》等。其演奏风格朴实，深刻细腻，富有韵味。
    项斯华的筝乐成就，在海内外均享有高度评价：“她的演奏细致朴实，音色醇美纯净，格调清新”；“有气质、有技巧、有音乐、有特色”；“她在古筝表现手法上没有派别门户之见，而是在演奏手法上对各路筝派采用博采众家之长以揉成自己的演奏特点。既保持古筝的特色，又表现现代乐曲的风貌，有乐思、有形象、有意境、有新意”；“项斯华既继承了古筝‘民间派’扑实的传统又提高了古筝‘学院派’艺术的水准，这是她成功的尝试，也是她独到之处。”；岸边成雄博士亦认为，项斯华“更具有一种朴素的美”，“一个温善的人品，或许可以说，这正是她的音乐表现的本身吧。
    王昌元，著名古筝演奏家，其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十 二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿鹤》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创作，驰名中外的著名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的，此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”，筝曲“洞庭新歌”等十余首。
    饶宁新，1941年生于广东大浦，其父饶从举为广东汉乐名家，曾于1956年赴京演出，受到主席和总理的接见。他自幼受其父启蒙，学习扬琴和古筝。录制过多张唱片，在海内外颇有影响。 1965年广州音乐专科学校大学毕业，先后师从名家苏文贤、罗九香，又获得曹正、赵玉斋、刘天一大师的指导。曾任四川音乐学院教师，广东民间音乐曲艺团古筝独奏演员。他从教四十余年，弟子遍布全国及美、加、日和东南亚地区，不少人在各类音乐比赛中获奖。他除了专业教学外，还经常多次应邀到全国各地及海外演出，并参加各项学术交流活动。他编写了大量的汉乐、粤乐筝曲的教材，为普及弘扬民族音乐事业做出了重要的贡献。他即兴演奏的汉乐、粤乐、潮乐筝曲更具浓郁的地方风格，如1988年编著《古筝入门》一书使用于广大习筝人士，已多次印刷，畅销国内外。论当代的粤乐古筝大师，饶宁新先生是集各家大成的殿堂级人物。
    饶宁新在筝行中，是最具地方特色的代表之一。他的演奏功底深厚，音质坚实，讲究音韵，以演奏细腻典雅的古曲着称。无论是左手的吟、揉、按、滑，还是右手的弹拨的阴森变化，均有独到之处，尤其是左手的饶宁新揉、吟、滑、按运用自如，堪称一绝，其演绎的《出水莲》更能令听众领略南派乐韵的真谛。他的演奏往往是即兴的，但又不离主题。他演奏的汉乐、粤乐、潮乐筝曲都具有浓郁的地方风格。音乐评论家称他的演奏“如诗如画、如泣如诉、感人肺腑”，具有一定的学术研究价值和保留价值。他的演奏也是独树一帜，他把经典的艺术和通俗的演奏风格融会贯通把根深的技巧融入美妙的乐韵当中，是别具感染力。饶氏对粤乐筝曲的最大贡献是他改编及完善了大量乐曲，包括：《禅院钟声》、《双星恨》、《连环扣》和《秋水龙吟》等等。我们除了可以欣赏到多首婉转柔美、荡气回肠的名曲之外，更可以领略到大师潇洒而从容不迫的演奏。饶大师的演绎是寓意存永，心手合一，而其行云流水的技巧更是令人叹为靓止。

   《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，此旋律不但风格性很强，且十分优美动听，确有“唱晚”之趣。最后先递升后递降的旋律接合成一个循环圈，并加以多次反复，而且速度逐次加快，表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。这首富于诗情画意的筝曲曾被改编为高胡、古筝二重奏及小提琴独奏曲。
    有关乐曲的由来，众说纷纭尚无定论，一种认为是30年代中期古筝家娄树华根据明、清时期的古曲《归去来》加以改编而成的，另一说法是山东古筝家金灼南早年将家乡的民间传统曲《双板》等乐曲改编而成的。现广为流传的娄本前半部分与金本同，后半部分为娄本所独有。
   《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。
    全曲大致可分为三段：第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。
    项斯华在古筝表演上可贵的自恃力和对作品令人信服的表现力，以及深刻细腻、典雅清新的演奏风格，为她迎来了艺术生涯一个新的高点。1979年，北京中国唱片公司录制了项斯华个人专辑《渔舟唱晩》，共收录了24首曲目，这是中国民乐演奏家第一次以个人专辑的方式出版作品，引起了中外媒体的广泛关注。1981年，由东京大学名誉敎授岸边成雄监制、日本东芝株式会社出版了《项斯华中国筝名演集》，获日本文部省大奖。此后，港、台等地多家唱片公司出版其专辑十余辑。20多年过去了，中国唱片公司和日本东芝株式会社依旧在拷贝、制作、发行当年的这个专辑，项斯华作品生命力的旺盛可见一斑。不过，一些冒牌灌水的“专辑”也纷纷出笼，至少有20多种，个别不法商家还假藉项老师之名胡乱出版，1986年项斯华一气之下还打了场名誉官司，让造假者赔了不少银子。这两年，眼见盗版、翻版之风日盛，项斯华也只能隔洋叹息了。